acuarela · Cómo hacer reservas de pintura con líquido enmascarador.

¡Buenas! Hoy vuelvo con un tutorial de acuarela que creo que tiene un montón de posibilidades y os servirá para explorar otra manera de pintar. Pero primero quiero contaros porque he vuelto a publicar algo relacionado con la acuarela, ya que la tenía muy abandonada. 

La historia comienza cuando Mónica Custodio adquirió unas acuarelas para preparar su nueva colección de verano, y avatares de la vida que un día se las dejó prestadas a Anna de Fácil y Sencillo, que quedó encantada con ellas y se puso a dibujar florecillas a diestro y siniestro. Esto dió como resultado que Anna comenzará a pinear fotos de acuarelas como si no hubiera un mañana, y en concreto pineó esta de aquí. 

Tal fué la casualidad, como véis en el comentario, que yo la noche anterior había soñado que pintaba algo así. Ya tenía la frase en mi mente, sólo faltaba plasmarla. La acuarela de pinterest que habéis visto no está hecha con la misma técnica. Pero me dió la idea para hacer este tutorial y explicaros cómo hacer reservas de pintura. 

Pues bien, para ello os presento, si no lo conocéis ya, a nuestro nuevo amigo: El líquido enmascarador. ¡Tachaaaaaaaaaan! Con él podréis hacer reservas de pintura. Es decir, zonas donde no queréis que entre el color.

Lo primero, dibujad lo que os apetezca. Como os he dicho, yo tenía una frase en mente y eso dibujé: "Dedícame una sonrisa"

Con el dibujo terminado, pintamos con líquido enmascarador lo que queremos que quede blanco, sin acuarela. En mi caso las letras, claro está. 

 Nota: Usad siempre el mismo pincel para aplicar el líquido enmascarador, porque los estropea mucho. Uno viejecito a poder ser, y limpiadlo enseguida con agua y jabón. 

 

Dejaremos que seque. Unos 15-20 minutos serán suficientes. Cuando esté seco, pintaremos como queramos nuestra lámina. Con pinceladas largas, para que se note la fluidez de la acuarela, haciendo un degradado o lo que os apetezca. Unas gotas de agua clara por aquí y otras por allá, para dar ese efecto de expansión de la pintura. 

Cuando la acuarela esté totalmente seca, procederemos a retirar la máscara. Para ello, frotamos un poco con el dedo o con una goma de borrar. Veréis como va saliendo la película que recubría el papel y va quedando éste totalmente limpio y libre de pintura, con su color natural.

Una vez retirada toda la película, quedan las letras blancas, sobre el fondo degradado de la acuarela, quedando un contraste muy interesante. ¡Y no puede ser más fácil!

Estos son los materiales que he utilizado:

Papel de acuarela Fabriano de 200gr/m2 - Grano grueso

Líquido enmascarador Titan

Acuarelas y pinceles

¿Qué me decís? ¿Os animáis a probar? ¿Tenéis algo en mente para ponerlo en práctica? 

¡Saludos acuarelables!

:)

lightroom · la vida es una tómbola.. de luz y de color...

Ya llevo tiempo pensando en contaros un poquito como edito mis fotos. Porque varias personas me han preguntado, que si uso acciones de photoshop o algunos ajustes parametrizados. Y lo cierto es que no uso photoshop, y no porque no sea un programa maravilloso, que lo es, sino porque ¿para qué mentir? no lo sé usar :P

Y juro por lo que más quiero, que son mis papelidades, que es mi chico! que lo he intentado. Pero eso de las capas, las acciones, los filtros... no me aclaro. Así que uso Lightroom, que es cierto que no puede hacer tantas virguerías, como poner texturas, pero para como me gusta a mí editar las fotos, me va estupendo. 

Y este es un claro ejemplo, de una foto totalmente apagada, he sacado unos colores vivos y luminosos, o eso creo yo. 

Para ver la original, pasad el ratón sobre la imagen, tachannnn! Así es como se hubiera visto la ciudad si no hubiera hecho un día horriblemente nublado, y en mi opinión, no queda artificial. ¿Qué pensáis vosotros?

De momento no tengo una fórmula mágica para las ciudades, aunque sí para las fotos de hierba, pero eso ya os lo enseñaré más adelante. Lo que he hecho principalmente en esta foto ha sido:

•  Aumentar la temperatura del color y el matiz.

• Aumentar ligeramente la exposición y la luz de relleno.

• También he subido el contraste.

• Y ligeramente he aumentado la intensidad y la saturación porque me suelen gustar las fotos bastante coloridas.

Y esto ha sido todo. De momento sólo os quería enseñar esto para que veáis lo que se puede hacer y las posibilidades que ofrece el programa. Si os gusta y os interesa el tema, puedo profundizar más en ciertos aspectos, así me servirá para seguir aprendiendo yo también :)

Entonces que, ¿Os animáis con Lightroom? 

¡Saludos papeleros :)!

acuarela · colores sobre papel // watercolor · colors on paper

¡Hola! Atendiendo a las sugerencias de los comentarios del sorteo, me decido a retomar el tema de la acuarela que lo tenía muy abandonado. Si habéis estado por aquí el fin de semana, habréis visto una foto que pusé en mi pinterest, ésta. Me pareció una idea genial y aquí vengo a mostraros mi particular versión.Se trata de presentar vuestra carta de colores de forma que sepáis exactamente qué trasparencia tienen y cómo serán sobre el papel.

Hello! In accordance with the suggestions received in the comments of the raffle, I have decided to retake the watercolour matter that I had neglected. If you have been around this weekend you have probably seen the picture I pinned in my pinterest, this one, I thought it was a great idea and I am here to show you my particular version.It's about creating your colour palette  so you can know exactly the transparency that the colours have on the paper.

Agrupando por tonos, vais pintando con vuestra paleta de colores y anotando los nombres, marca y nº. Podéis ir haciendo un degradado de más claro a más oscuro para conocer la transparencia que ofrece la acuarela. Recordad siempre pintar del más claro (más agua) al más oscuro (menos agua).

Grouping in tones, you paint with your colour palette and making notes of names, brands and number. You can make a gradient from lighter to darker to know the transparency that watercolours offer. Remember to always paint from lighter (more water) to darker (less water).

También podéis hacer mezclas de 2 o más colores (nunca más de 3 dice la teoría). Por ejemplo, en mi gama de azules, tengo 3 principales: Azul Cerúleo, Azul de Prusia e Índigo. He hecho 3 nubes con estos colores y 2 más para pintar con la mezcla de Azul Cerúleo + Azul Prusio y Azul Cerúelo + Índigo. El índigo es mi favorito ♥

You can also make blending of 2 or more colours (never more than 3 says theory). For example, in my blue range, I have 3 main ones: Cerulean Blue, Prusia's Blue and Indigo, I have painted 3 clouds with this colours and 2 more to paint with the blending of Cerulean Blue + Prusia's Blue and Cerulean Blue + Indigo. Indigo is my favourite ♥

Para hacer la mezcla, tomo un color como base y voy a añadiendo el otro hasta que obtengo un nuevo color intermedio que me gusta. Siempre puede variar pero así me puedo hacer una idea de cómo quedarán los dos colores juntos.

For the blending, I use a base colour and I add little by little the other until I get the intermediate colour that I like. There may be variations but I get the idea of how the colours will blend.

También podéis hacer un degradado de color para practicar. Como antes, he usado 3 colores principales: Rojo Fuego, Rojo Violeta y Azul Violeta,  y he ido añadiendo de uno u otro hasta conseguir el intermedio. Y luego unas pelotitas por medio sin ningún sentido práctico pero que quedan muy monas :P

You can do a gradient of colour to practice as well. As before, I have used 3 main colours: Fire Red, Violet Red and Violet Blue and I have added from one or another to get some intermediate colour. And then some some small circles without any practical sense but that are cute :P

Y esto ha sido todo por hoy. Espero haberlo explicado bien. Y ya sabéis que estas entradas muestran lo que voy aprendiendo, con toda humildad. No he ido nunca  aclase y voy cogiendo información de aquí y de allá, así que por favor si tenéis cualquier corrección, no dudéis en decírmelo.

And this is all for today. I hope I made myself clear. And you know that these posts show you what I am humbly learning. I have not attended to any class, I get the information here and there so please if you have any correction, tell me.

Entonces,  ¿Os animáis a hacer vuestra carta de colores? ¡Seguro que sí!

Then What?,  Will you make your own colour palette? I'm sure you will!

¡Saludos papeleros!

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artistas - visita al taller de Oficio // artists - paying a visit to Oficio's workshop

Cómo sabéis los que estáis atentos al facebook, el sábado fuí a ver en persona el taller de Oficio. Recordaréis que publiqué el cartel donde Lola daba a conocer que iba a hacer una jornada de puertas abiertas para que pudiéramos ver dónde y cómo trabaja. Yo que vivo cerca, tuve la oportunidad de acercarme.

As the people that follows papelidades on facebook knows, last saturday I went to visit Oficio's workshop (oficio means trade in Spanish). You'll remember that I posted the poster where Lola informed that she was going to offer an open day so we could she how and where she works. I, living near the place, had the chance to check it.

Cuando llegué casi estaba terminando la primera explicación y me uní al grupo. Pero no había sido la única que había llegado tarde, así que luego Lola hizo otro recorrido para los rezagados.

When I got there she was finishing the first explanation and I joined the group. I wasn't the only one late, so Lola did another run for the rest of us.

Sin duda, la estrella del taller es la pequeña Barcino, la máquina que heredó de Alfredo, su mentor, y que Lola utiliza para imprimir artesanalmente:

Without any doubt the star of the workshop is little Barcino, the machine she inherited from Alfredo, her mentor, and that Lola uses to print:

Me encantó verla en funcionamiento. Lola imprimió in situ unos posavasos y nos los regaló a los que escuchábamos atentos su explicación.

I loved see it working. Lola printed in situ some beermats and gave them to all of us that where listening her explanation.

Otra cosa que me gustó mucho fué ver las cajas donde tiene organizados los tipos para formar las palabras:

Other thing I loved was see the boxes where she has the typos to form words:

Hasta nos enseñó la hoja original donde Alfredo le anotó cómo se organizan las letras dentro de los cajones.

She even showed us the original sheet where Alfredo writed how the letters are organized in the drawers.

También pudimos ver un menú que estaba preparando para un encargo, con el montaje de letras y el grabado que había utilizado para imprimir un motivo casi transparente:

We could she a menú she was preparing for an order, with the letter assembled and the engraving she was using to print a near transparent motif:

Ya conoceréis su felicitación de Navidad para este año:

You'll she her Christmas card for this year:

Y después del recorrido estuvimos un rato charlando, picoteando y viendo las cositas ya hechas. De todas las disponibles, yo compré un juego de memoria monísimo:

After the visit we where some time chatting, eating and seeing finished things. From all the things I bought a cute memory game:

Además de esto, le "pedí expresamente" , como ella indicaba en su blog, una tarjeta de muérdago para estas navidades:

Furthermore I "asked her specifically", as she told in her blog, a mistletoe card for these Christmas:

Ha sido una visita muy agradable e instructiva Lola, muchas gracias por abrirnos tu taller :)

It's been a nice and instructive visit Lola, thank you for opening your workshop :)

No dejéis de leer su blog donde cuenta toda su historia: oficio-blog. Y de visitar su tienda on-line: tiendita

Read her blog where she tells all her story: oficio-blog. And to visit her on-line shop: tiendita

¡Saludos papeleros!

Té de bouganvilla

Hola chic@s! Ya es lunes otra vez, pero no desesperéis que la semana pasa volando y antes de darnos cuenta ya estaremos a viernes otra vez. Aunque hay que aprovechar cada día y salir al cine o a cenar también entre semana y disfrutar de las pequeñas cosas después de las obligaciones.

El sábado por la mañana salió nublado y estuve practicando la captura de luz con las cortinas totalmente abiertas. Las fotos de still life en casa siempre me han salido un poco oscuras, a pesar de que entra bastante luz. El otro día leyendo una entrada muy interesante en el blog capturando momentos, me di cuenta de cual era mi error. Siempre tomo las fotos con la mesa blanca de fondo. Así, el sensor de la cámara mide más luz de la que hay y por tanto la foto sale un tanto subexpuesta. Normalmente la uso en modo A (prioridad de apertura), de manera que yo ajusto el numérico f y la cámara ajusta la velocidad para obtener una exposición correcta. Pero como digo, si el fondo es blanco, el sensor mide más luz de la que realmente hay y las fotos salen un poquito oscuras, con lo que después en la edición hay que tocar la exposición.

Lo que hice fué poner la cámara totalmente en manual (modo M), ajustar a mano la apertura y la velocidad, de manera que el sensor me dijera que la foto iba a salir ligéramente sobreexpuesta. Efectivamente, midió luz de más y  la foto salió correctamente expuesta. En la edición tan sólo he tocado un poquito la temperatura, dándole más calidez y un ajuste de encuadre. Y así con estas pautas, hice mi té de bouganvilla:

50mm // f2,8 // 1/200

50mm // f2,2 // 1/320

50mm // f1,8 // 1/500

50mm // f1,8 // 1/500

No dejéis de visitar capturando momentos, es un blog reciente y muy interesante. Tiene muchas secciones y la de técnica, toca temas básicos en los que siempre aprendes algo nuevo, como me ha pasado a mí. Os dejo los enlaces a la entradas de exposición:

{aprende} exposición: conceptos básicos (parte I)

{aprende} exposición: conceptos básicos (parte II) 

Que tengáis un buen lunes

Saludos papeleros :)

Pintar con Acuarelas: Acuarela Seca.

¡¡Riiiiingggggggg!! suena la campana, ¡tod@s a clase! 

Hoy comienza la serie de entradas sobre la técnica de la acuarela. Pero noooo, no es una clase, no os asustéis. Sólo son algunos conceptos básicos para conocer un poco  más la técnica y controlar lo que queremos pintar en cada momento. 

Pero vamos al lío.

Primero tenemos que diferenciar si queremos pintar sobre el papel, mojado o seco, ya que los resultados son distintos:

Con el papel completamente seco, cuando aplicamos el color, éste se queda exactamente donde pintamos. Mientras que con el papel mojado se esparce erráticamente. En este entrada, me centraré en las técnicas que se usan para pintar sobre el papel seco (acuarela seca), el mojado lo dejaremos para más adelante.

Básicamente, las técnicas son cuatro:

• Húmedo sobre Seco: Consiste en pintar con un color aguado (más agua que pigmento) y cuando éste se haya secado, pintar con otro color también aguado. Así en la intersección de colores, si estos son primarios, conseguiremos el color complementario:

    

 Los colores se quedan fijos, no se esparcen, consiguiendo zonas perfectamente delimitadas. Pero ¡ojo!, siempre debemos aplicar primero el color cálido. Tened en cuenta que yo no he usado exactamente los colores primarios: magenta, cyan y amarillo medio. He usado los más parecidos, por eso los complementarios no salen perfectos.

       











Esta es la técnica que usé para la acuarela de las burbujas. Aunque mi finalidad no era obtener colores complementarios, sí quería conseguir transparencia en la intersección de los círculos. Así, se puede ver el color de abajo ligeramente modificado por el de arriba.

• Húmedo sobre Húmedo: 
 

Esta técnica consiste en pintar con un color aguado sobre otro también aguado y que todavía está húmedo. Ambos colores se mezclan dando un tercero (en este aspecto es igual que la técnica anterior), pero en este caso no se puede delimitar un área, ya que los colores se esparcen a su antojo (antojo, me gusta esa palabra :D).

Esto sirve para hacer manchas en zonas que no necesitan mucho detalle. Por ejemplo, el mar con distintos tonos de azules y verdes. Esta técnica se parece en resultados, a pintar con el papel previamente mojado, que explicaré más adelante.

• Seco sobre Seco: Consiste en aplicar un color sin apenas agua y con mucho pigmento, sobre otro color ya seco. En la intersección no hay cambio de color ni se observa transparencia. El segundo color tapa por completo el primero. Utilizar siempre el color más claro primero.

Sirve para zonas con mucho detalle en las que se quiere tener el máximo control del trazo.

• Seco sobre Húmedo: Aplicaremos un color poco aguado sobre otro que todavía está húmedo (pero no completamente mojado, sólo húmedo). Los colores llegan a mezclarse aunque no tanto como en el "húmedo sobre húmedo", lo justo para difuminar pequeñas zonas y conseguir una pequeña transparencia.

Y estas son las cuatro técnicas principales. Veamos un esquema a modo de resumen:

Y hasta aquí por hoy.

Una reflexión: soy de ciencias puras. Lo que significa que a veces tiendo a explicar las cosas de manera muy esquematizada, como explicaría una clase de física. La acuarela como cualquier arte no es una ciencia exacta y no se rige por teoremas ni fórmulas. Lo que quiero es que conozcáis (conozcamos), cómo funcionan los principales materiales: pigmento, agua, papel, ... y una vez sepáis como funcionan, experimentéis, experimentéis y volváis a experimentar. Esa es realmente la única manera de ir aprendiendo y obtener resultados satisfactorios. Anda que no he tirado papeles de acuarela hechos un desastre... pero esa es la gracia, ¿no? (a parte de obtener algo que te gusta, claro)

No soy ninguna experta y también he aprendido cosas al redactar esta entrada. Digamos que es una recopilación de información de lo que he ido leyendo para aprender yo misma. Y que después de mucho experimentar unas cosas y otras, he redactado con mis palabras y mis ejemplos y he escrito como mejor creo que se entiende, o al menos como lo entiendo yo. Sólo espero que os haya servido de guía para los que estáis empezando en la acuarela. Y que os haya animado a empezar, a los que no lo hayáis hecho ya. La pintura es muy gratificante. Os lo aseguro.

¡Hasta la próxima!

¡ Saludos acuarelables ;-) !